Сегодня свадебная мода поражает своим разнообразием, и каждая невеста может выбирать не только фасон и цвет наряда, но и его длину. В старину невесты надевали убранства, которые также подчеркивали красоту и юность, но в то же время все детали имели определенное символическое значение.

Русские свадебные народные костюмы – основные черты

Во времена Руси белоснежных нарядов не было, так как белый цвет считался символом святости и чего-то духовного. Девушки самостоятельно на протяжении нескольких лет шили себе свадебные платья, которые украшали вышивкой и яркими узорами. Русские народные свадебные платья были уникальными, но все они имели общие черты:

• если замуж выходили представительницы боярского рода, наряды шились из дорогих и тяжелых тканей, девушки из крестьянских семей такой роскоши себе позволить бы не смогли, потому ткани были более дешевыми;
• практически все русские народные свадебные платья украшали характерными узорами: цветами, ягодами и листьями, которые являлись символом добра;
• русский народный свадебный костюм всегда был пестрым и красочным, невеста в нем была яркой и привлекательной по старорусским канонам красоты.

Русские свадебные народные костюмы – обычаи и традиции

Сегодня молодые девушки приобретают максимум два наряда: один для свадебной церемонии, а второй для шумного гуляния с гостями на второй день. В старину же каждая девушка подготавливала минимум четыре платья, в соответствии с русскими народными свадебными традициями. Необходимо было сшить отдельные убранства для венчания, церемонии заключения брака, а также подготовить костюм на гуляние.

Что касалось , то для него девушка надевала яркий сарафан и рубашку под низ. Особенностью этой нижней рубашки были очень длинные рукава. Дело в том, что согласно поверью, жених со своей невестой не должны были соприкасаться голыми рукам.

Еще одной деталью русского традиционного свадебного платья был головной убор. Он представлял собой нечто похожее на венок из лент, и после венчания всю эту красоту невеста дарила своей близкой подруге или сестре. Непосредственно на венчание надевали платье красного цвета, именно он в те времена был символом красоты, радости и веселья.

Для второго дня празднования подбирали русский народный свадебный костюм из самых дорогих материалов, которые могла себе позволить семья девушки. Именно это платье было не просто красиво расшитым и украшенным всяческими орнаментами, на него повязывали традиционный кушак, который носили все замужние женщины.

Поиски безупречного подвенечного наряда забирают много времени и сил, тем более, что каждый день дизайнеры создают новейшие модели.

Если вы откажетесь от чисто белоснежного наряда в пользу модели с интересными орнаментами, узорами и вышивками, то гостям на свадьбе запомнится ваш колоритный и яркий наряд в русском национальном стиле. Поскольку свадебное торжество в этническом стиле будет весьма оригинальным и непохожим на других.

История русского свадебного наряда

Прошли те времена, когда русские девушки наряжались в красные свадебные сарафаны. Поистине красивейшие одеяния были роскошно расшиты вышивкой.

С крещением Руси им на смену пришли венчальные платья очень простого и скромного вида, иногда даже черного цвета. Для семейного торжества, особо почитаемого народом, наоборот доставалось из сундуков роскошное платье самых разных оттенков красного цвета, это мог быть и багряный, и вишневый или алый, червонный или малиновый, который символизировал жизнь, радость и любовь.

Первоначально девушка надевала рубаху с орнаментами, вышитыми собственными руками. Сарафан, такой же яркий, как и рубаха, был показателем того, насколько искусная мастерица невеста. Также он был показателем благосостояния её родителей. Роскошная мантия из парчи, украшенная жемчугом, являлась признаком того, что невеста из княжеского рода.

В целом вес наряда мог быть больше 10 килограмм из-за его богатого украшения, в которое входило меха, драгоценные каменья, вышивка золотыми нитями, жемчугом и бисером.

Создание торжественного платья было продолжительным и трудоемким процессом, поскольку были еще в большом количестве пышные нижние юбки. Ценность его была велика и поэтому он передавался из поколения в поколение. Это было своего рода произведение ювелирного искусства, реликвией, к которой относились с должным почтением.

Девушки из несостоятельных семей были вынуждены украшать голову самым простым венком из полевых цветов. Невесты из более состоятельных семей украшали голову кокошником и обручем, либо вплетали в косы разноцветные ленты. Благородные металлы и бронза служили украшением шеи новобрачной, и показателем финансовой состоятельности семьи.

Времена Петра Первого многое изменили, в том числе и свадебное одеяние. В глубинках Российской империи мало что изменилось, а вот аристократы были вынуждены следовать моде Европы с белыми бальными платьями.

В послереволюционное время изменилось и представление людей о свадебном платье. Роскошный наряд больше не воспринимался с восторгом и большинство людей отдавали предпочтение для церемонии бракосочетания скромным одеяниям.

Только в начале 70-х невесты вернули себе право выглядеть грациозно, утонченно и восхитительно в этот торжественный день.

Сегодня же ситуация кардинально другая – каждая из невест ищет уникальный наряд, который будет олицетворять её желания и мечтания. И девушкам повезло, как раз вовремя в моду возвратились уникальные неповторимые детали традиционного русского костюма.

Современные платья в стиле «а-ля рюс»

При выборе наряда нужно придерживаться таких правил:

• По крою платье может напоминать бальный наряд времен императорской России или сарафан древнерусских времен.
• Непременным элементом русского наряда является вышивка. Узоры обычно традиционны, например цветочный орнамент, а цвет нитей может быть красным, серебряным либо золотым.
• Если торжество запланировано на зимние месяцы, то вполне уместно будет смотреться мех. Искусственный или натуральный в виде утепленной накидки, оторочки по краю подола платья.
• Фата с множеством ярусов – весьма интересная деталь русского стиля. Она будет хорошо сочетаться с венком из цветков либо неординарным обручем.
• Аксессуары для вашего образа это исключительно классические украшения в русском стиле. Большие знатные серьги и такие же подвески, тяжелые массивные ожерелья из жемчуга. Меховая муфта зимой или атласные длинные перчатки летом - отличный способ привлечь внимание гостей.

Мода свадебных торжеств изменчива и всегда преподносит интересные идеи для невест. Несмотря на это, русские национальные детали в образе помогут новобрачной раскрыть свой богатый духовный мир и уйти от обыденности.

Что предлагают дизайнеры?

Решив провести свадьбу в стиле «а-ля рюс», вам и наряд нужен идеально подходящий в аутентичную атмосферу торжества. Нынешнюю невесту едва ли сможет заинтересовать сарафан, который надевали девушки того времени. Но вот несколько оригинальных элементов, которые были свойственны наряду того времени, могут изменить ваши представления о подвенечном одеянии.

Национальные мотивы в свадебном платье - один из самых неизменных трендов. Предложения дизайнеров нынешним невестам весьма оригинальны и любопытны, к примеру, предельно приближенные к русским национальным платьям стилизованные белые.

Возьмите за основу традиционную национальную мысль, современные материалы и у вас появится возможность сотворить интересное, завораживающей красоты, подвенечное платье.

Стилизованные белые платья

Комбинация красного, синего и белого, изящная вышивка цветочных композиций, орнамент и роскошная отделка – это и есть предложение современной моды свадебных платьев в русском стиле. Ведь необычайно привлекательно и весьма особенно выглядит невеста в белоснежном одеянии с яркими деталями в крое платья. Это могут быть вышивки в красных или синих тонах либо вставки контрастных цветов.

Несомненно, есть и более уникальные предложения от модных дизайнеров - свадебный наряд, воплощающий роскошь, богатство, красоту и оригинальность. Украшен он вручную тончайшими нитями в переплетении с бисером, благородным жемчугом и сверкающими стразами. Не обязательно это должен быть сарафан, модельеры предлагают на выбор разные фасоны.

А-образная модель все больше привлекает их внимание и не зря, силуэт выглядит очень женственно, грациозно и утонченно. Его формирует лиф, плавно переходящий в расширенную книзу юбку, роскошную своей пышностью.

Одно из главных достоинств А-силуэта - это то, что оно удачно импонирует девушкам с любой фигурой. И благодаря вертикальным линиям, которые задуманы кроем, фигура любой невесты зрительно выглядит более подтянуто и стройно.

В число основных деталей стиля «а-ля рюс» входят рукава, по форме напоминающие фонарики, впечатляющей длины шлейф и пышная юбка.

В вашей воле выбрать свадебный наряд с открывающим только очаровательные плечи или с интригующим глубоким декольте. Но если запланировано венчание, вам нужен будет дополнительно скромный наряд либо красивое болеро, накидка или палантин.

Сарафан в народном стиле

Сарафан привлекателен не только обилием окрасок, но и непревзойденной роскошью. Для модных невест на выбор представлена масса вариаций классического кроя с высокой талией и широкими бретелями.

Юбка сарафана бывает расклешенной либо зауженной, однако юбка клеш пользуется большим признанием среди женского пола.

Беременным невестам такое одеяние придется к лицу и сможет скрыть животик.

Девушкам, нуждающимся в повышенном внимании к своей персоне и желающим показать свою уникальность и неповторимость, предлагается выбрать сарафан из ярких тканей.

Однако если вы больше любите нежные, трогательные образы, то лучше остановить выбор на моделях пастельных оттенков, которые дизайнеры также представляют в своих коллекциях.

Обворожительные цветочные рисунки, простой крой - создадут образ невероятно трогательной, скромной, настоящей русской красной девицы.

Основным акцентом в столь простом одеянии является искусная ручная работа: вышивание разноцветными лентами и тончайшими нитями, искрящимся бисером, благородными каменьями. Труд поистине сложный, но создающий невероятную красоту для тех, кто идет под венец.

Необыкновенно и красиво выглядит сарафан в виде короткого платка. В нем можно провести оригинальную, незабываемую фотосъемку.

Модели с русскими узорами и вышивкой

Теперешние одежды в стиле «а-ля рюс» очень яркие, разноцветные и вычурные, а есть и такие, которые аналогичны платьям-рубахам. Но это и есть их исключительная, оригинальная черта.

Современные платья в русском стиле неординарные, удивляющие и являются воплощением необыкновенных идей с полными жизни цветами, узорами и вышивками цветочных либо животных мотивов.

Материалы для их пошива должны быть из настоящего льна или хлопка.

Рукава, похожие на фонарики, набивные рисунки и орнаменты гжели и хохломы, очень подчеркивают русский стиль. Стоит отметить, что платье с узорами должно быть скромным, без глубокого декольте и средней длины.

Рисунок может быть на юбке платья либо на лифе, если вы будете шить наряд на заказ, то и вышивку делайте уникальную.

Как уже говорилось, девушки были искусными рукодельницами, и оттого свадебный наряд был роскошно украшен. Просто раньше в народе верили, что узоры, ими вышиваемые на своих одеяниях, защищают от дурного глаза и порчи. Основными цветами нитей для вышивания были, кроме синего и красного, черный, и цвет золота.

Платья с различными узорами и орнаментами есть в коллекциях многих дизайнеров. Бесспорно они очень преобразят невесту, сделав ее заметной, интересной и с изюминкой. Это великолепное одеяние подойдет для торжеств и летом и зимой.

Кому подойдут

Обладательницам самых разных фигур к лицу будет сарафан в русском стиле.

Крой сарафана может быть облегающим фигуру либо с завышенной талией и прямым кроем в стиле ампир. Последний вариант - замечательное решение для невест в положении или тех, кто обладает пышными формами.

Отлично дополнит сарафан рубашка из шелка или льна с длинным или коротким рукавом.

Избегайте короткой длины наряда. Подходящая, чтобы создать правильный образ - это длина немного ниже щиколоток. Обратите внимание на то, что в нем довольно неуместно открытое декольте, русская девушка по природе своей застенчива и скромна. Цветовое решение свадебного облачения довольно обширно. Вы можете сочетать такие цвета, как зеленый фисташковый, красный, черный, бежевый и белый.

Мода и красота

Свадебные платья начинают свою историю очень давно, но это только с одной стороны, а с другой - то свадебное платье, которое мы действительно привыкли считать свадебным, появилось совсем недавно.

Понятия свадебное платье или подвенечное платье до некоторого времени вовсе не существовало - девушки просто выходили замуж в лучших одеждах, которые у них были. Покровительницей невест издавна считалась богиня Афродита, в честь которой невесты надевали на голову накидку и украшали голову венками из живых цветов.

Свадебные платья: Древний Рим

Невесты в Древнем Риме одевались строго, в соответствии с образом Юноны. Голову римлянки покрывали алой тканью, чтобы на ее фоне лицо выглядело томно-бледным, как у настоящих мраморных статуй.

Свадебные платья: Древний Египет

Женщины Древнего Египта на свадьбу надевали "калазирис" - кусок материи, которым обертывали фигуру от груди до щиколоток. Ткань поддерживалась одной или двумя бретелями. Главную роль в свадебном наряде египтянок играли украшения: различные амулеты, подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы, пояса - они имели символическое и магическое значение.

Свадебные платья: Древняя Греция

Невесты Древней Греции свою фигуру окутывали "пеплосом" - длинным куском ткани. Свадебное платье невест Греции украшалось двумя застежками для того, чтобы выделить невесту среди окружающих. Считалось, что род невесты богат, если у нее были драгоценные и дорогие застежки. Голова невесты покрывалась желтой тканью, которая являлась символом солнечной радости, счастья и чистоты.

Свадебные платья: Древняя Русь

Свадебные наряды невест Древней Руси отличались особым консерватизмом. Спустя века девушки выходили замуж в традиционном народном одеянии: длинной белой рубахе с широкими рукавами, сарафане, украшенном позументом, душегрее.

На Руси главным был красный цвет, который символизировал радость, солнце и красоту (отсюда и появилось выражение «красна девица»). Свадебный наряд поэтому состоял не только из алого сарафана, но и лент , которые вплетались в волосы. После свадьбы косы невесты расплетали и укладывали их вокруг головы («окручивали») - это означало, что девушка стала замужней. Голову девушки украшал венок-обруч с мелодично звенящими подвесками.

Свадебные платья заменили сарафаны начиная с XVIII века, когда по указу Петра I русские красавицы стали следить за европейской модой. Но простолюдинки минимум век еще продолжали выходить замуж в сарафанах и рубахах.

Свадебные платья: Эпоха Средневековья

В XIV-XV веках идеалом красоты в Европе начали считать узкие покатые плечи, утонченность и хрупкость. Свадебные платья у невест были красного , пурпурного и алого цветов. Присутствовали остроугольные глубокие декольте, вуали, длинные рукава и шлейфы. Это также было и неотъемлемой частью костюма в период Готики . Такой свадебный наряд дополняли ботинки с длинными носами.

Готическое свадебное платье обязательно имело корсет, высокую талию. Цвет платья мог быть абсолютно любой, и, зачастую, оно было максимально разноцветным (если невеста могла себе позволить много красителей, значит ее род был богат).

В XV веке именно «готические» невесты взяли за правило на свадьбу непременно надевать новое платье, которое ранее никто не видел, ну и, разумеется, по красоте это платье должно было обязательно перечеркнуть все уже имеющиеся в гардеробе.

Такое свадебное платье для невесты Средневековья, наверняка, было единственной радостью от замужества, ведь в то время браки заключались только по расчету, как сделки, с непременным свадебным контрактом . Подвенечное платье также являлось частью контракта: было в нем прописано, из какой именно ткани свадебное платье должно быть сшито (бархат или парча), чем украшено, каким мехом подбито.

Фата в то время имела сакральный смысл – она не только защищала невесту от злых духов, но еще и от взоров других мужчин. Считалось, что они могут увидеть невесту во всей красе и захотят ее похитить.

Свадебные платья: Эпоха Барокко

Свадебные платья в этот исторический период кардинально изменили свой силуэт. Модными стали объемные платья с пышными юбками и рукавами. Для того, чтобы свадебное платье сделать еще пышнее, невесты поддевали под него еще минимум три нижние юбки.

Также среди невест можно было надевать чулочки до колен с кокетливыми завязками, пышными бантиками и прочим декором.

Самым популярным цветом свадебного наряда был золотистый . Свадебные платья щедро украшали кружевом, которое в последствии стало традиционным элементом украшения свадебного наряда. Основным драгоценным камнем был жемчуг , который невесты вплетали в волосы, а также надевали из него ожерелья и браслеты.

В эпоху Барокко также модными были подвенечные платья желтого и зеленого цветов.

Свадебные платья: Эпоха Возрождения

Центром Возрождения была Италия. В этот период опять полностью меняются каноны моды: свадебные платья вновь учитывают естественные изгибы и пропорции тела. В верхней части свадебное платье мягко облегало женскую фигуру , при этом, не сковывая движений, а от талии к низу платье расходилось легкими складками.

Свадебные платья, зачастую, шились из серебристой парчи и белого атласа, а затем расшивались жемчугом и драгоценными камнями.

Свадебные платья: Эпоха Рококо

Веком позже появился стиль рококо, который сначала возник во Франции, а затем появился и в других странах Европы. Стиль Рококо приносит на смену классическим сложные, извилистые формы свадебных платьев. Модными стают также напудренные парики и невероятные прически, огромные головные уборы, глубокое декольте и корсеты.

Свадебные платья были на кринолинах, их украшали легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе было принято носить шлейфы , длина которых определялась статусом невесты.

Свадебные платья были с невероятно узкими корсетами, затягивающими невесту в «осиную талию». При таком корсете грудь практически вываливалась из декольте, но это не считалось вульгарным, а скорее модным.

Свадебные платья: белый цвет

В конце XV века во Франции начали устраивать «белые балы», которые ввели моду на однотонные наряды. Белое свадебное платье первой в Европе рискнула одеть Маргарита Валуа - королева Марго.

Англииская королева Виктория совершила революцию в мире свадебной моды: 10 февраля 1840 года она надела белое платье на венчание с герцогом Альбертом Саксен-Кобург-Готским.

Вскоре все невесты континента начали выходить замуж в белом. Но это только в том случае, если шли замуж впервые. Женщина (разведенная, вдова), которая выходила замуж второй раз не имела права на белое одеяние. Такая мода держалась больше двух столетий.

Свадебные платья: XIX век

В 19 веке появился новый стиль свадебных платьев - Ампир. Свадебные платья обрели новые фасоны: завышенная талия, низкая линия декольте и короткие рукава-фонарики. Этот стиль был универсален, ведь подчеркивал линию бюста, визуально делал талию тоньше, помогал скрыть мелкие недостатки , а также создавал образ чистоты и невинности. Свадебные платья в стиле Ампир имели простые и неброские цвета, зачастую просто белые, с однотонной рельефной вышивкой или симметричной декоративной отделкой.

Свадебные платья шили из белого атласа, поверх которого пускалась воздушная органза или же другая прозрачная материя. Свадебный наряд дополнялся белыми длинными перчатками. В образе невесты подчеркивалась нежность, легкость и мечтательность.

В середине века опять меняются фасоны: линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин.

Свадебные платья щедро украшались кружевами и бантами. Позднее в моду вошли турнюры, которые зрительно увеличивали заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность имели различные драпировки, воланы, оборки и шлейфы.

В конце XIX века одерживают верх удобство и простота свадебных нарядов: невесты надевали на свадьбу элегантные свадебные платья с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте, юбка была слегка расклешенной. Исчезают банты. кринолины, турнюры и вышивка.

Свадебные платья: ХХ век

Свадебная мода в течении 20 века постоянно менялась. В начале века, в эпоху Модерна, невероятный объем юбок свадебных платьев окончательно вышел из моды. Юбки платьев начали отделывать «крепо» - деревянными шишечками, обмотанными кружевом. Свадебные платья стали более закрытыми - они едва приоткрывали лодыжки, что по меркам того времени считалось неслыханной дерзостью. Также модным был воротник-стойка.

После Первой мировой войны корсет утратил свою былую актуальность. Девушки стали выходить замуж в простых платьях.

Вскоре невесты начали достаточно активно пользоваться косметикой и делать яркий маникюр . В свадебную прическу часто вставлялись перья. Свадебное платье также могло украшаться перьями.

В этот исторический период Коко Шанель совершила переворот в моде, когда предложила весьма смелые на то время свадебные наряды: платья с короткой юбкой до колена и длинным шлейфом сзади.

В 30-х годах ХХ века невесты вновь начали одевать корсеты и пышные платья, часто даже в комплекте с короткими жакетами. В этот период появились подкладные плечики, которые стали модным атрибутом наряда стильной в те времена невесты.

В 50-х Кристиан Диор ввел моду на пышные юбки, а в 60-х многие девушки опять выходили замуж в мини. Также в 60-е годы появляются прямые и свободные свадебные платья ("платья-рубашки"). Далее опять наступает пора шокирующего мини, которое впоследствии прочно укоренилось в гардеробах многих модниц.

Мужской свадебный костюм. Начало XX в. Вятская губерния, Котельнический уезд

Костюмы женихов и севера и юга России не отличались большим разнообразием и богатством. По-видимому, не существовало различий между костюмами венчального и новобрачного периодов.

Традиционный свадебный наряд жениха состоял из плисовых, суконных, нанковых или льняных штанов, яркой шелковой, сатиновой или белой домотканой рубахи, тканого пояса, суконного кафтана «с борами» (с отрезной талией и вставленными по бокам клиньями), суконной или меховой шапки и, в отдельных местах, шейного платка, шубы. На венчании жениха часто подпоясывали богато вышитым или вытканным полотенцем. Платки, традиционно являющиеся принадлежностью женского костюма, в свадебном обряде использовались также как деталь одежды жениха.

Его передавала невеста жениху через сваху. Платок свидетельствовал о состоявшемся сватовстве. Весь предсвадебный период и во время свадьбы жених носил шелковый или ситцевый платок, повязанный на шее или выглядывающий из кармана, чтобы окружающие могли его видеть.

Костюм жениха из Котельнического уезда состоял из красной ситцевой рубахи «александринки», штанов из домотканого льна, длинного пояса из шерстяных нитей, сапог. Рубаха сохранила архаичный крой.

Она изготовлена из центрального, сложенного пополам полотнища с вырезанным на сгибе округлым отверстием для головы; по бокам пришиты более короткие скошенные полотнища. Рубаха имеет левосторонний грудной разрез, закрытый широкой планкой, и высокий воротник-стойку, застегивающиеся на несколько пуговиц с прорезными петлями. Рукава выполнены из прямых, слегка скошенных книзу полотнищ. Под рукава вшиты ромбовидные ластовицы. В верхней части центрального полотнища с изнаночной стороны рубаха продублирована светлым холстом.

Подчеркнутую нарядность рубахе придает вышивка яркими цветными хлопчатобумажными нитями, выполненная крестом. Она украшает воротник, нагрудную планку и концы рукавов. Мотивы узоров из гирлянд роз, бутонов, многолепестковых цветов заимствованы с модных эрокаровских образцов.

Штаны-«порты» из домотканой льняной ткани темносинего цвета в белую узкую полоску сшиты из двух сложенных по долевой нитке юлотнищ ткани со вставленными в них двумя клиньями, один которых заворачивается наперед, а другой назад. На одном из швов, соединяющих полотнища спереди, оставлена небольшая прореха. Штаны закреплены на шнуре-«гашнике». Их носили заправленными в сапоги, поэтому они шились укороченными.

Рубаха подпоясывалась поясом, плетенным на дощечках из разноцветных шерстяных и хлопчатобумажных нитей с узором из поперечных столбиков и продольных полос. Концы пояса украшены большими пышными кистями с помпонами.

Свадебная рубаха жениха из Суджанского уезда выполнена из белой домашнего приготовления хлопчатобумажной ткани в крупную красную клетку в сложной технике многоремизного ткачества.

Рубаха туникообразная, т. е. не имеет плечевых швов; к боковым сторонам центрального полотнища спереди и сзади пришиты по два более коротких, скошенных по одной стороне, полотнища, слегка закругленные по низу. Любопытно, что боковые полотнища пришиваются к переднему не прямой, а скошенной стороной. Рукава сшиты из цельных, зауженных книзу полотнищ. Под рукава вшиты ромбовидные ластовицы. На левой стороне груди — разрез, закрытый планкой. Воротник-стойка застегивается на две, грудной разрез — на одну пуговицу. В верхней части рубаха с изнанки дублирована холстом.

Узкий пояс, который повязывал жених поверх рубахи, сплетен на дощечках из шерстяных разноцветных нитей. Его концы соединены вместе, на них — несколько ярусов цветных кистей с белыми стеклянными бусинами.

Мужской свадебный костюм. Начало XX в. Рязанская губерния, Сапожковский уезд

Рубаха жениха из Сапожковского уезда имеет туникообразный крой. Тканые заготовки с красными браными узорными полосами для нее, так же как и для некоторых женских рубах, готовились заранее. По-видимому, для этой свадебной рубахи на ткацком стане было выткано три полотнища: одно — центральное длиной 174 см и два длиной по 136 см, которые разрезались пополам и из них кроились боковые полотнища и рукава.

На сгибе центрального полотнища вырезана горловина. Воротник-стойка застегивается на две пуговицы с воздушными петлями. Он сшит из белого холста, надставленного вверху и слева по линии грудного разреза полоской кумача, окаймленной черным шелковым шнуром. По линии горловины нашита узкая полоска кумача и синяя тесьма-вилюшка. К кумачовым полоскам крепятся золотистые металлические блестки. Многорядный браный узор на подоле и рукавах составлен из цепочек стилизованных цветов, косых крестов, гребенчатых и крюковых ромбов. По низу рукавов и к подолу пришито красно-белое, плетенное на коклюшках кружево с фестончатым краем.

Рубаху подпоясывали узким шерстяным пояском с двойными кистями, на концах кистей подвешены металлические блестки.

С подобной рубахой и поясом носили синие в продольную полоску порты, зауженные книзу, заправлявшиеся в сапоги или онучи с лаптями.

Мужской свадебный костюм. Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд

Мужская свадебная рубаха Бирюченского уезда по покрою близка женской рубахе той же местности. Она отличается длиной (102 см), пришитой к подолу цветной шелковой лентой, а также отсутствием «золотых ремней» и оборочек-«брыжжей» на манжетах. Так же как и к женской рубахе, обязательным дополнением к ней служило ожерелье-«грибатка», что является уникальным явлением в русском мужском костюме.

Русский народный свадебный костюм. С.В. Горожанина Л.М. Зайцева

Девичий «печальный» костюм Конец XIX - начало XX в. Тамбовская губерния, Темниковскии уезд

Опираясь на фольклорные и этнографические материалы восточнославянских народов, современные исследователи пришли к выводу об общих древних представлениях, лежащих в основе свадебного и похоронного обрядов. Так, в довенчальный период невеста должна была обязательно «печалиться», оплакивая свое девичество, носить траурную одежду. Она отличалась сдержанной цветовой гаммой, в которой доминировал белый цвет холста, знаковый цвет скорби. Костюм из Темниковского уезда, выполненный в конце XIX - начале XX в., относится к категории «печальных», или «горевых», костюмов. По-видимому, его могли носить как молодые девушки, собираясь к венцу, так и пожилые женщины.

Девичий праздничный костюм Начало XX в. Вятская губерния, Вятский уезд

В отдельных местах Вятской губернии девятое воскресенье после Пасхи было известно как «девичий праздник». В этот день нарумяненные девушки на выданье прогуливались по улицам в своих лучших нарядах в надежде привлечь к себе внимание женихов, а женихи и их матери высматривали будущих невест, придирчиво оценивая по одежде достаток их семей, чтобы затем послать к ним сватов.

Девичий праздничный костюм 1910-1920-е гг. Симбирская губерния, Сызранскии уезд, с. Жемковка

Этот наряд могла носить и девушка на выданье и молодая женщина. Костюм состоит из рубахи, сарафана и пояса с карманом.

Девичий венчальный костюм Начало XX в. Новгородская губерния, Устюжский уезд

Костюм новобрачной 1870-е гг. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд (район Великого Устюга)

Костюм новобрачной 1870-1880-е гг. Вологодская губерния, Сольвычегодский уезд

Женский свадебный костюм Конец XIX - начало XX в. Вятская губерния, Малмыжский уезд

У староверов так называемого федосеевского согласия Вятской губернии, не признающих священства, а следовательно, и церковного брака, вместо венчания существовал обряд обручения. После чтения молитвы при зажженных свечах, как правило, мать жениха, взяв молодых за руки, обводила их вокруг стола, стоявшего в «красном углу», и благословляла иконой. Затем новобрачные катались по деревне на повозке, убранной ковром, колокольчиками, поясами, полотенцами, всенародно оглашая тем самым свое желание жить одной семьей. Народный свадебный обряд федосеевцев не отличался от традиционного народного северорусского обряда. Свадьба обычно длилась три дня, в течение которых молодые несколько раз меняли свои наряды.

Девичий праздничный костюм Начало XX в. Тамбовская губерния, Спасский уезд, с. Красная Дубрава

В некоторых селениях Тамбовской, Рязанской, Калужской, Пензенской, Тульской, Орловской губерний в XIX в. существовал обряд первого надевания поневы. Обычно девочки, не достигшие совершеннолетия, носили рубахи, подвязанные поясками. С того момента, когда девушка впервые надевала поневу, она считалась невестой, и к ней уже можно было свататься. Первую поневу нередко шила сестра, а надевал брат или мать (родная или крестная). К концу XIX в. этот древний обычай сохранился лишь в отдельных местах, а понева осталась признаком замужества.

Начало XX в. Рязанская губерния, Скопинскии уезд

Отправляясь к венцу, оплакивая свою беззаботную, вольную жизнь, невеста из Бирюченского уезда надевала «печальную» одежду, состоящую из белой рубахи, черного сарафана, передника, пояса и головного платка27. Белая венчальная рубаха называлась «старушечьей». Название рубахи связано с тем, что ее могла носить не только невеста, но и старуха.

Девичьи венчальные костюмы Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд

Костюм новобрачной Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченскии уезд, с. Афанасьевка

По возвращении из церкви перед брачным пиром девушку переодевали, и она представала перед молодым мужем, родственниками и гостями в преображенном виде. Ее голову венчал закрытый головной убор - «сорока», украшенный золотным шитьем. Девичья одежда - сарафан - менялась на «бабью» - поневу.

Мужской свадебный костюм Начало XX в. Воронежская губерния, Бирюченский уезд