Установить точные даты, когда зародилось парикмахерское искусство, очень сложно.

Истоки парикмахерского искусства уходят в глубокую древность.

Ясно одно: как только человек стал осознавать себя как индивидуальность, личность, у него возникла потребность нравиться другим, вызывать восхищение.

Проходили века, постепенно человек вносил в создаваемые им предметы, в том числе в прическу, свое представление о красоте, которое отражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий конкретной эпохе. У разных народов сформировался свой стиль и определенные традиции, связанные с природными условиями страны и положением человека в обществе.

Изучение истории парикмахерского искусства представляет не только познавательный интерес, но и практическую ценность, так как некоторые детали можно использовать и в настоящее время.

Итак, известно, что парикмахерское искусство зарождалось в далекие времена. Для начала узнаем, как это происходило в Древнем Мире.

Скульптурные изображения и наскальные рисунки, сохранившиеся до наших дней, свидетельствуют о том, что уже в Древнем Египте волосам и прическе придавали большое значение, прическа была не только украшением, но и говорила о социальном положении и происхождении человека.

Форма причесок в Древнем Египте была довольно интересна. Для выполнения такой сложной прически требовались услуги специально обученных рабов.

Египтяне владели мастерством изготовления париков. Их делали из естественных волос, овечьей шерсти, растительных волокон. Надевали парики на подстриженную голову, носили их и женщины и мужчины. Первоначально правом ношения парика обладали только жрецы, затем к ним присоединились представители знати и только позже - простые египтяне. Знатные люди носили большие тяжелые парики, изготов­ленные из натуральных волос. В зависимости от социального положения выбирался фасон парика.

Осо­бенно популярны были громоздкие трапециевидные парики из длинных, ниспадающих на плечи волос или мел -козаплетенных косичек, разделенных вертикальным пробором по центру го­ловы. Такие парики призваны были подчеркнуть изящество фигуры их обладателей.

Также это были тщательно заплетенные в косички пряди волос, подстриженные на одном уровне, ниже ушей (первое «Каре»), челка или косички убирались назад, укреплялись на голове с помощью обручей или диадем, применяли гребни, заколки.

Чтобы придать прическе еще больший объем, иногда надевали не один, а два парика. Простые египтяне носили неболь­шие парики из искусственных волокон.

Естественные волосы жителей Египта были гладкими, модными были черный или темно-коричневый цвет. Для того чтобы изменить натураль­ный цвет волос или сделать его ин­тенсивнее, египтянки применяли хну, жир черных змей и быков, яйца во­рон.

Для того чтобы придать волосам вид завитости, женщины смазывали волосы глиной, делили их на небольшие пряди, которые затем наматывали на специальные тоненькие прутья и высушивали под палящими солнечными лучами.

Впоследствии на смену прутьям пришли металлические стержни, ко­торые предварительно нагревали и наматывали на них пряди волос.

Мужчины в Древнем Египте носили свободно ниспадающие волосы. Бороду брили каменными или бронзовыми приспособлениями, но представители знати в особо торжественных случаях привязывали к подбородку шнурком или металлической ниткой искусственные бороды и парики, изготовленные из овечьей шерсти, обычные люди же носили просто свободные волосы.

Волосы мужчины носили длинные, зачесанные назад. На лбу укладывали их в спиральные локоны, а возле ушей и шеи - в кольца.

Из Египта парикмахерское искусство распространилось в другие страны.

Считается, что в Древней Греции парикмахерское искусство было наиболее развитым. Слово «косметика» греческого происхождения и означает «искусство украшать».

Греки знали много секретов целебных косметических средств, в стране господствовал культ человеческого тела, прически выполнялись искусно и с большой тщательностью: и женщины и мужчины применяли различные методы плетения прядей волос и завивок на железные стержни, которые называли каламисами, а выполнявших эту работу мастеров называли каламистрами. Именно в Афинах появились специальные заведения, в которых занимались созданием причесок, брили бороды.

Делались прически долго, поскольку были сложны и многодельны в исполнении, при этом пользовались растительными ароматизированными порошками с оттеночными эффектами. Модным цветом волос в Древней Греции считался белокурый. Большинство женщин стремилось иметь пепельные или золотистые волосы. Тяжелые и густые волосы гречанок искусно убирались с большой изобретательностью в узлы на затылке, украшались прически диадемами, бусами, обручами и лентами. Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел.

Женщины завивали волосы в локоны, для этой цели применяли специальные щипцы.
Это были небольшие железные стержни с ручкой для держания, на концах щипцов помещались шарики. Завитые таким образом локоны сохранялись в течение некоторого времени.

Гладкие, незавитые волосы носили во время траура.

Греческие женщины носили длинные волосы и знали несколько типов причесок, но классической прической можно считать так называемый греческий узел - коримбос. При этой прическе длинные волосы расчесывали на прямой пробор, завивали волнами и довольно низко спускали их на лоб, так как, по эстетическим понятиям того времени, лоб должен быть невысоким (между бровями и волосами лоб открывался лишь на ширину двух пальцев). Далее волосы спускали вдоль щек, а сзади приподнимали и на затылке укладывали в узел, скрепляя шпильками и узкими ленточками. Часто волосы укладывали в сетку, сплетенную из золотых шнуров, или надевали изящное украшение - стефану. Стефаны имели разнообразную форму и всегда были богато украшены.

Женщины, вошедшие в историю Древней Греции, как они выглядели? Вот, например, Аспазия, отличающаяся утонченной мягкостью черт лица, - одна из удивительнейших женщин Древнего мира, которая умела вести философские беседы с Софоклом, Сократом, «отцом истории» Геродотом... Великолепная прическа: волосы фронтальной зоны разделены на мелкие пряди пробором, проходящим от макушки ко лбу, пряди заплетены в косички и аккуратно убраны на затылке.

Повседневная мужская прическа состояла из коротко остриженных волос, «полной» (то есть от виска до виска) недлинной бороды и усов. Некоторые щеголи носили длинные волосы, завитые в локоны и подхваченные золотым обручем.

В торжественных случаях укладывали волосы надо лбом в виде красивого банта, так называемой цикады.

Позже (приблизительно с V в. до н. э.) мужчины стали отдавать предпочтение прическам из коротких волос.

Изменились способы создания париков. Популярными стали парики и прически из коротких завитых волос.
Идеалом красоты считались волосы золотистого и пепельного цветов.
В это время для окраски волос применяли натуральные, растительные красители, которые эффективно изменяли естественный цвет волос и придавали им нужный оттенок. К сожалению, секрет приготовления этих красителей утрачен.

Естественные волосы египтян были гладкими, имели черный цвет.

Самые ранние доказательства того, что парикмахерское дело было хорошо знакомо людям древности, дошли до нас со времен расцвета древнеегипетской цивилизации. Уже тогда были известны основные приемы украшения волос - завивка и окраска. Правда, использовались они в основном, на париках, сделанных из натуральных волос или из шерстяных нитей или веревок. Собственные волосы египтяне в то время предпочитали сбривать, причем, как мужчины, так и женщины . Ровные упругие локоны париков получали, завивая пряди на деревянные палочки и смачивая их жидкой грязью, которая после высыхания легко счищалась. Цвет прически у древних египтян был преимущественно темно-коричневым или черным, хотя на некоторых сохранившихся рисунках можно встретить изображения людей, у которых на головах синие или даже оранжевые парики. Чем пышнее был парик, тем выше социальный статус был у того, кто его носил. Между прочим, отношение к волосам и способу их укладки как к одному из признаков сословной принадлежности , у многих народов сохранится вплоть до конца XIX века, о чем свидетельствует вся история прически.

Прически Древней Греции

В Древней Греции парикмахерское искусство получило еще большее развитие. Здесь им занимались каламистры - специально обученные рабы , у каждого из которых была узкая специализация:

• одни из них делали завивку,
• другие - причесывали,
• третьи - окрашивали волосы.

Гречанки носили прически на длинные волосы, самой модной окраской которых считались светлые и русые цвета. Чаще всего женщины делали такую укладку: расчесанные на прямой пробор завитые волосы волной спускали на лоб и щеки и затем поднимали высоко к затылку, где скручивали в узел, закрепляя шпильками и узкими лентами. Знатные гречанки украшали голову золотой сеточкой, стефаной (напоминающей кокошник), калафом (короной) или диадемой.

Прически Древнего Рима

Женщины Древнего Рима любили высокие прически из длинных волос, заплетенных в разнообразные косички. Они же первые ввели в моду использование каркасов для поддержки волос, которые использовались в "тутулусе". Для его создания многочисленные крупные локоны крепились к проволочному кокошнику надо лбом, а заплетенные в мелкие косички волосы на затылке укладывались в виде корзиночки. Некоторое время среди богатых патрицианок было очень модно менять прически несколько раз на дню и применять очень яркие краски, получаемые из трав, хны и пепла, для их окраски.

Культура волос в средневековой Европе

Подобная яркость и изысканность причесок, конечно, была немыслима в средневековой Европе. Аскетизм, навязанный церковью, обязывал всех замужних женщин тщательно укрывать свои волосы . В результате чего в это время появилась мода на выбритые лбы и затылки. Однако такая скромность причесок с лихвой компенсировалась головными уборами, формы которых приобретали порой самые невероятные очертания. На цвет волос, постоянно укрытых шляпой или платком, не обращали внимания, если только он не был рыжим. Рыжеволосую женщину в средневековье вполне серьезно могли принять за ведьму.

Изящные прически эпохи Возрождения

Красивая и изящная прическа вновь становится модным атрибутом для европейских женщин лишь в эпоху Возрождения. Укладка делается с таким расчетом, чтобы максимально открыть лоб. С этой же целью часть волос надо лбом просто удаляется. Остальные пряди заплетаются косами или завиваются в локоны, украшаются декоративными сеточками, лентами, бусами, гребешками и т.д. Главными цветами становятся все оттенки блонда - медовые, золотистые, светло-русые. Чтобы их получить, в ход идут удивительные и небезопасные вещества на основе свинца и ртути.

Еще больше усилий для приобретения красивой прически потребовалось от женщин XVII века, когда по Европе начал распространяться "склонный к излишествам" стиль барокко. Судя по изображениям придворных дам того времени, каждая из них стремилась превзойти всех в высоте своей укладки - "куафюры". Подобная тенденция удерживается в моде почти 100 лет, за это время укладки из локонов, называемые "фонтаж", выросли до полуметра. Изнутри это великолепие поддерживал каркас, а снаружи - красивый платок, к которому крепились цветы и ленты. Не отстают от дам и кавалеры - их прически для волос средней длины представляют собой туго завитые крупные букли, свисающие до плеч.

Лаконичные формы причесок XIX века

Французская революция положила конец "разгулу" стиля рококо, наряды сильно упрощаются, и к началу XIX века в европейской моде воцаряется стиль ампир . Он характеризуется склонностью к комфортности и утилитарности причесок, наиболее характерные из которых запечатлел на своих полотнах Йозеф Штилер в знаменитой Галерее Красавиц. Все женщины, изображенные на картинах и считающиеся эталоном красоты XIX века, имеют разные варианты одной и той изящной прически: волосы разделены прямым пробором, кудри и волны уложены по бокам лица или собираются в пучок на темени. К концу XIX века в моде отдается преимуществу минимализму, укладка волос приобретает более лаконичные формы.

Революции в волосах начала XX века

К началу XX века, когда в парикмахерской моде все заметнее влияние стиля модерн, прически становятся функциональными и простыми . В 1908 году немцем Карлом Несслером была продемонстрирована первая долговременная завивка, полученная с помощью изобретенного им состава - перманента. После первой мировой войны появляются, наконец, короткие стрижки, постепенно становящие все более популярными. Вообще, XX век был в отношении парикмахерской моды довольно революционным: за сто лет длинные волосы прошли стадию до ультракороткого "ежика" и обратно, прямые пряди завивались в афро-прически и снова распрямлялись, а волосы красились во все оттенки цветового спектра.

Прическа XXI века - отражение свойств личности

Но никогда еще история прически не знала такого разнообразия, как сегодня , в начале XXI века. Все, что было изобретено парикмахерами до нашего времени, к услугам нынешних модниц. Можно выбрать что угодно, подобрать стрижку так, чтобы стать непохожим на других, или, наоборот, в полном соответствии с принятым в определенном кругу дресс-кодом. Главные требования парикмахерской моды сегодня - свобода выбора и отражение свойств личности, а не следование одному единственному стилю или технологии. И если, например, "греческая коса" или пучок в стиле ампир, соответствуют этим требованиям, то вполне правомерно считать их, несмотря на почтенный возраст, современными прическами XXI века.

Если вам понравилась публикация, поделитесь ею со своими друзями в социальных сетях. Ваши рекомендации станут
для нас лучшим ориентиром при подготовке новых материалов!

Смотрите также на нашем сайте:

Первые прически дошли до нас из глубокой древности. Они были очень просты. Волосы, которые спадали на глаза, первобытные люди перевязывали ремешком из кожи. Для укорачивания волос использования кремень и огонь. Девушки носили длинные волосы, спускавшиеся на плечи. Кто поизобретательнее, переплетал пряди волос шнурами, полосками кожи или меха. Женщины заплетали косы. У мужчин волосы тоже спадали на плечи, иногда они собирали их на макушке, стягивая ремешком или стеблем.

Во времена Древнего мира прическа стаза совершенствоваться, появились парики - их делали из волос, шерсти животных, веревок и волокон растений.

Египетские прически, например, отличались геометричностью пропорций, внешне напоминали трапецию (рис. 4). Фараоны носили прически, отличающиеся исключительной сложностью и пышностью. Как правило, главным атрибутом пышной прически был парик. А голову царицы Нефертити украшала прическа, состоящая из множества тонких косичек, ровно падающих на плечи, словно бахрома. Над челкой переливался в лучах солнца золотой обруч.

У древних греков создание прически было своеобразным церемониалом. Рабы-парикмахеры оформляли их своим господам почти как архитектурное произведение, соблюдая законы гармонии и эстетики. Грекам было знакомо искусство завивки волос, для которой они использовали металлический стержень - так называемый каламис. Рабы и рабыни, выполнявшие завивку волос, назывались катамистрами. Опытная каламистра занимала более высокое положение, чем другие рабыни, и пользовалась у своих господ предпочтением.

Богатые гречанки волосы со лба и ушей зачесывати назад, взбивали их на затылке и закрепляли обручами и диадемами из благородных металлов (рис. 5). Греческая прическа в виде собранных на затылке в узел волос сохранилась до наших дней и получила название «греческий узел» (коримбос).

Большим разнообразием фасонов стрижек отличались у греков мужские прически.

Когда в Рим были привезены германские рабыни-блондинки, римлянки захотели носить светлые волосы. Поначалу они пытались осветлить их естественным путем: смоченные водой волосы подставляли под лучи палящего солнца. Однако полное обесцвечивание этим не достигалось. В дальнейшем способ обесцвечивания был найден, но рабыни держали его в секрете. Возможно, они применяли для обесцвечивания серные или содержащие медь препараты.

В Средневековой Европе церковные законы требовали, чтобы женщины прикрывали волосы головными уборами. Эти головные уборы со спадающими вниз шлейфами различной длины заменяли женщинам прически и назывались «омюз» (рис. 6). Длинные волосы при этом собирались высоко над висками.

Именно в Средневековье, приблизительно между X и XII столетиями, возникают первые ремесленные цеха профессиональных парикмахеров - цирюльников и брадобреев, сравнительно широкое распространение получают парикмахерские (рис. 7).

Сменившая Средневековье эпоха Возрождения характерна замысловатыми изысканными прическами со множеством украшений. Отдельные пряди волос сложно переплетались. Идеалом Ренессанса был высокий открытый лоб. Линию лба часто поднимали искусственно, снимая бритвой часть волос. Появляются и новые способы укладки с использованием валиков.

На рубеже XVII-XVIII веков прически отличаются большей парадностью, пышностью. В моду входят огромные алонжевые парики и прически с множеством локонов, которые припудривали цветными пудрами (рис. 8).

Настоящего расцвета достигает парикмахерское ремесло в XVIII веке (рис. 9 и 10). В Париже в 1763 году придворный парикмахер Людовика XVI Легро основывает Академию парикмахерского искусства. Куаферы (так называли высококвалифицированных парикмахеров-художников) выполняют прически невероятных размеров. Парикмахер Марии Антуанетты Леонард Аутир поразил всех, когда создал для своей королевы прическу высотой в 36 дюймов от корней волос (рис. 11). Для этого ему пришлось сделать внутренний остов из проволочных сплетений, подогнанный к форме головы и прически. Остов покрывался хлопчатобумажным тюлем и затем обшивался крепом. Сверху металлический каркас оставался открытым, чтобы можно было заправить туда поднятые пряди волос и захрепить украшения из перьев. Прическа, кроме перьев, была украшена драгоценностями и лентами. На сооружение подобного произведения искусства уходило до десятка шиньонов, а времени требовалось 5-6 часов. Чтобы с такой прической можно было ездить в каретах, надо было придумать еще специальное приспособление, позволяющее изменять ее высоту, что и было, конечно, сделано.

В дальнейшем, в период позднего рококо, интерес к высоким прическам заметно остыл (рис. 12).

В России парикмахерским делом занимались крепостные мастера, которых отдавали в обучение парикмахерам из Франции, Англии, Германии. Их называли тупейными художниками (от слова «тупей» -взбитые волосы над лбом в виде чуба или вихра).

В первой половине XIX века, в эпоху романтизма, женщины носили длинные волосы, которые убирались в два узла над ушами. Лицо обрамляли завитками. Прически украшались косичками, лентами, декоративными цветами. В большинстве случаев для пышных причесок использовали подкладные валики (рис. 13). Затем прически становятся скромнее. Различным винтообразным формам на затылке приходят на смену высоко заказываемые косы (рис. 14).

Прически снова усложнились, когда подучил распространение способ завивки волос горячими щипцами. Их в 1881 году изобрел французский парикмахер Марсель Грато.

Вместо ручной машинки для стрижки волос с 1880 года начала использоваться электрическая.

В XX веке настоящий переворот в способе укладки волос произвел немецкий парикмахер Карл Нестле, который изобрел термическую завивку перманент.

Начало XX века характерно еще и тем. что женщины стали носить короткие волосы. Возникновению моды на короткие прически способствовала Первая мировая война. Первыми начали стричь волосы медсестры, находившиеся в зоне военных действий. Это было и гигиенично, и практично. Именно с тех лет прочно входит в моду стрижка под мальчика «а ля гарсон» (рис. 15).

В начале 70-х годов английский парикмахер Видал Сэссун предложил новый способ стрижки, которая выполнялась только ножницами и получила название «сэссун». Филировочная бритва напрочь отвергалась, так как она деформировала стержень волоса. Скользя вдоль пряди, бритва срезает волосы таким варварским образом, что множество клеток волоса на разных уровнях остаются открытыми. В результате волосы расщепляются, становятся ломкими. При стрижке же ножницами плотность волоса сохраняется, так как его клетки открываются лишь на минимальной длине среза.

Мужские стрижки, которые раньше выполнялись при помощи бритвы, машинки и ножниц, тоже стали делать в основном только с помощью ножниц.

Знаете ли вы, что...

Моду на седину ввел во Франции Генрих IV. С 1594 года эта мода стала всеобщей. Для придания волосам иллюзии седины их пудрили мукой или пудрой.

Злоупотребление кофе ускоряет поседение волос. По-видимому, кофе является антагонистом легкорастворимых витаминов и выводит их из пищеварительного аппарата. Чтобы замедлить процесс поседения волос, надо ограничить потребление кофе.

Ренессанс (ХV- XVI вв.) Эпоха, пришедшая на смену средневековья, характеризуют как эпоху Возрождения. Вместе с расцветом литературы, естественных наук пришло и развитие искусства. Мужчины в эпоху Возрождения носили длинные прически , достигающие лопаток. Височные и затылочные части подстригались полукругом, а спереди выстригали ровную челку.

В женских прическах преобладали завитые локоны, делались прически и из прямых волос. волосы зачесывались от макушки и от виска к виску, через лоб шла ровная горизонтальная линия. Волосы сзади подстригали полукругом, завивали и подгибали концы.

Прически эпохи Барокко (конец XVI- середина XVII вв.) Этот стиль отличается величавостью и утяжеленностью. Прически с завитыми длинными и полу длинными волосами, отдельными локонами спускающиеся на спину. В 1624 году в моду вошел пышный завитой парик. Завивку делали с помощью пара, в то время это было новшеством.

Далее с развитием парикмахерского искусства появляются прически «пудель», «грива». Такие прически делали из большого количества пышных локонов, окружающих лицо. Женские прически стали становиться более естественными. В моде была прическа из двух полушарий с ровным пробором и ниспадающими локонами.

Также была популярной прическа «фонтаж». Выполнялась такая прическа из туго завитых локонов, расположенных высоко над лбом, уложенная горизонтальными рядами поэтажно. В 1644 году появились специальные группы, руководство, которых содержало рецепты по уходу за волосами и лицом.

Прически эпохи Рококо (первая половина XVIII в.) Этот стиль принес лёгкость, изнеженность и воздушность. Завитые волосы зачесывали назад и собирали черной лентой, название прически «кё». Потом хвост начали убирать в мешочек из черного бархата («а-ля бурс»). Затем появились прически у которых завивались височные пряди, затылок при этом оставался гладким. Снизу волосы обрамлялись кожаными ремешками в виде крысиного хвостика или заплетали в косичку. Также женские прически обильно пудрили.

В период Рококо были наиболее известны мастера Легро, Даж и Ласкер, они были французами. Именно они внедрили в парикмахерское искусство принцип, что прическа должна соответствовать типу фигуре и особенностям лица. В Париже они открыли академию обучающую парикмахерскому мастерству.

Во второй половине XVIII века прически представляли собой уже целые волосяные сооружения и в высоту могли достигать до полу метров. Для того чтобы выполнить такую прическу, использовали каркасы, сверху прическу украшали корабликами и различными фигурками людей. Также в период Рококо прически украшали нитями жемчуга, золотыми шпильками, гребнями с драгоценными камнями и другими различными Количество шпилек использованных в прическе достигало сотни штук. Также для украшения использовали перья павлина и живые цветы, а чтобы они не увядали, в волосах маскировали и флакончик с водой.

Прически эпохи Директория (1795- 1799 гг.) В период директории модно становиться закалывать волосы произвольно, с использованием различных заколок. Наряду с такими прическами носили и укороченные волосы с разнообразными локонами и украшениями из страусиных перьев, лент и звезд из блестящих камней.

Прическа перестает быть сословным отличаем. Они представляли собой распущенные волосы, длина которых то увеличивалась, то уменьшалась. Иногда остригали челки и собирали волосы в хвост. Цвет волос оставался естественным.

Прически эпохи Ампир (первая четверть XIX века). После свержения Директории произошел и переворот в моде. Прически делались исключительно на передней части головы, на лоб спускались части локонов. «Титуса»- прическа, которая стала популярной на столько, что её долгое время носили в Европе, суть её была в завивке локонов. Локоны создавались и круглые, спиральные, плоские с характерными украшениями: драгоценные диадемы, жемчужные ленты, широкие гребни.

Прическа эпохи Бидермейер (1815- 1848 гг.). Прически этого времени были направлены на придание своему обладателю молодости, красоты и техника их выполнения была довольно сложной. Крупные плотные локоны, уложенные по обе стороны головы, стоячие петли и косы, требовали от парикмахера мастерства.

Благодаря диадемам, вуали, цветам и различным украшениям из перьев давали возможность осуществлять самые оригинальные идеи. Линии мужских и женских причесок в 30-40 годах остаются практически теме же. Но со временем мода вновь вносит свои изменения в виде разнообразных проборов. Пробор разделял волосы на две четкие половинки, может быть прямой, косой проборы.

Новое время (с 1920 года) Техника выполнения причесок усовершенствуется, появляется термическая и химическая завивки, химическое окрашивание волос. Применяются лаки, различные кремы для фиксации прически. Используются различные , филировочные ножницы, применяются новые методы и способы стрижек. Прически из коротких стрижек были однообразны.

История возникновения парикмахерского искусства начинается ещё с древних времён, ведь известно, что уже в V-IV веках до нашей эры уходу за волосами уделялось большое внимание.

Каждая эпоха вносила в развитие парикмахерского искусства новые формы, детали, силуэты причёсок, отражая национальные черты, сословную принадлежность, исторические события и индивидуальный вкус человека.

С начала причёски были очень просты, например, свободно лежащие волосы перевязывали ремешком или заплетали их в косы, а со временем, и так же с развитием общества причёски усложнялись, где применялись различные украшения, постиж.

Каждая эпоха вносила новые виды и формы причёсок, которые отличались друг от друга сложностью и необыкновенностью. Фантазийные причёски появились примерно в первой половине XVII-XVIII веков, но украшения, которые применялись в фантазийных причёсках появились из более древних времён, так же как и постиж, из которого состояло в основном фантазийная причёска.

История возникновения данного вида работ уходит своими корнями в Древний Рим, где появились причёски, выполненные с применением каркаса. Историю Древнего Рима принято делить на два периода Римскую республику и Римскую империю. Греческая культура оказала большое влияние на культуру римлян. Нравы и обычаи римского народа были весьма суровы, лучшими качествами считались дисциплина и выполнение воинского долга. Во время Римской империи экономика, культура, искусство, которые получили расцвет в период Республики и стали деградировать. Придворные интриги борьба за власть, междоусобные воины, голод, эпидемии ослабили страну.

В Древнем Риме выделяли два направления причёсок: с разнообразным плетением кос и завивку волнами. Причёски их были довольно просты, но в последствии римляне переняли основные силуэты у греков, несколько видоизменили их. Форма и украшение причёски часто зависели от достатка, положения в обществе. В целом же формы причёсок были одинаковы для всех слоёв населения.

Мужские причёски представляли всевозможные фасоны стрижек. Прически меняли несколько раз в день, эта страсть была так велика, что даже на мраморных бюстах и скульптурах делали съёмные детали для перемены причёсок. Причёски постоянно увеличивались в высоту, поэтому стали использовать проволочные каркасы, подкладные валики, специальные украшения из медной проволоки в виде изящных диадем для поддержки и укрепления прядей волос.

Сложные многоярусные причёски требовали большого количества волос, поэтому стали пользоваться накладными волосами - париками. Рабы в древнем Риме выполняли причёску при помощи горячей завивки, делали и “мокрую и холодную укладку”. Популярной причёской была “ТУТУЛУС“ - волосы завивались, приподнимались надо лбом и крепились на раму.

Женщины пользовались косметикой очень часто, белили руки, шею, щёки. Брови и ресницы подводили сажей. Применяли осветлители для волос. Осветление для волос выполнялось в несколько этапов и требовало особых щелочных составов.

С середины XVII века зарождается новый художественный стиль - Барокко, основоположником которого стала Испания. Барокко быстро распространился по всей Европе. Франция, Англия и другие страны осваивали и развивали причёски, стиль которых соответствовал одежде тех времён: модные в то время высокие воротники “жабо” требовали причёсок большого объёма. Они украшались драгоценностями и покрывались шляпкой - беретом.

Вторая половина XVII века - это время Испании, освободившийся от ига мавров и ставшей могущественнейшим государством. Испанский костюм того времени сравнивают с сундуком, набитым золотом и драгоценностями: он ослепляет своей роскошью. В сложных причёсках нередко блестят и золотые и серебренные в буквальном смысле слова локоны. Мужской стиль этого времени - это короткая стрижка, тщательно подстриженная клинышком форма усов и бороды, то есть ”Испанская бородка”.

После 1638 года наступает эпоха Франции. Она становится законодательницей мод. Расцвет французской моды стиля Барокко - середина XVII века. Это век парика, который стоит целое состояние. В женской моде царят сложные причёски на каркасе из проволоки, входит в моду причёска “а ля Фонтаж” из лент и кружев, между которыми протягивались пряди волос. Название появилось от имени фаворитки короля Марии Анжелики де Фонтаж. Легенда повествует, что однажды на охоте у неё растрепались волосы, и она перевязала их лентой. Король пришёл в восторг и попросил Фонтаж носить такую причёску всегда. Сначала она была мягкой и низкой, потом материю стали крахмалить и натягивать на проволочный каркас. Причёски превратились в высокую башню. Даже кареты делались с откидными крышками - иначе дама не смогла бы сесть в экипаж.

Многообразие мужского и женского гардероба предполагало наличие всех видов одежд: накладных, распашных, драпирующих. Текстиль этого времени - это атлас, тафта, муар, газ, а также тонкая шерсть, бархат, сукно.

В первой половине XVII века мужчины носили сорочку, короткую куртку пурпуэн, неширокие штаны разной длины и плащ. Среди военных была популярна одежда казак - гибрид куртки и плаща с огромным числом пуговиц. Короткий прямой казак носили мушкетёры.

Обязательной деталью дворянского костюма была шпага. К 30-м годам появился новый вид штанов - панталоны. Это были прямые ниже колена штаны, низ которых был отделан петлями из лент.

Во второй половине XVII века мужчины в качестве верхней одежды начали носить жюстокор, напоминающий мундир. В 80-х годах в моду вошли муфты. Большую муфту на шнуре носил Людовик XIV.

Женщины носили роскошные платья с веерообразным каркасным воротником, отделанным кружевом. В основном платья были на каркасной основе, с завышенной талией.

В целом для женского костюма первой половины века характерны большие объёмы. Женская обувь на каблуке способствовала вытягиванию силуэта по вертикали. И уже к середине века линия талии возвратилась на место. Каркасная основа также сохранилась, но приобрела другую форму. Женские платья были роскошны, как и сами причёски и украшались лентами, бантами, кружевами.

В первой половине XVIII века на смену стилю Барокко приходит стиль Рококо. Название его происходит от французского слова “рокайль” которое означает “украшение”, “элемент декора в форме раковины”. Даже для самого костюма рококо характерен орнамент с мотивом этой самой раковины.

Стиль рококо оказал большое влияние, как на костюм, так и на причёску. Под влиянием нового стиля изменился эстетический идеал. Стиль рококо принёс воздушность, изящество и лёгкость, утончённую хрупкость и изнеженность. Исчезают черты силы и мужества в мужских портретах. И мужчины и женщины напоминают кукол, разодетых в шелка, без возраста и индивидуальности. Светлые парики, белила, и румяна скрывали возраст.

Центром формирования моды на долгие годы становится Париж. Королевский двор перестал быть единственным распространителем моды и её законодателем.

Самой популярной мужской причёской является “Кё” - завитые волосы зачёсывались назад и на затылке завязывались чёрной лентой. Затем хвост стали убирать в специальный футляр, который имел четырёхугольную форму. Мужчины низшего сословия носили причёски “Под скобку”.

В течение всего господства эпохи Рококо причёски видоизменялись от громоздких причёсок на каркасе до приземистых. Часто каркасы заполняли батистовыми платочками или тонкой бумагой, чтобы особенно не утяжелять причёску.

Причёски делались индивидуально, они украшались не только лентами и перьями, но и бутафорными изделиями. Названия причёсок менялись так же быстро, как и сами силуэты. Так по случаю морской битвы появилась причёска «Фрегат».

В последние годы XVIII века с изменением костюма несколько видоизменяется причёска. Она становится более приземистой, украшений становится меньше, пудра выходит из моды. Белые парики уступили место рыжим, золотистым, каштановым.

Большие перемены наступают в мире моды в результате Великой французской революции 1789 года, формально упразднившей сословное неравенство, законодательницей моды становится буржуазия. Все слои населения обрели право носить то, что хотели.

В этот период полностью меняется цветовая гамма, появляются ткани пастельных тонов - белого, голубого, розового. Платья шьют из атласа и сатина. Юбка по прежнему остаётся открытой спереди для того, чтобы оставить на виду лёгкие, воздушные оборки нижнего платья. Цветные оборки по краям одежды, изящно вытканные цветами шелковые ткани или тяжёлая порча, соседствуют с воздушными бантами.

Модным силуэтом становится изящная фигура с узкими плечами, тонкой талией и округлой линией бедер. Декольте у платьев увеличивается, а узкие к локтю рукава заканчиваются каскадом великолепных кружев. Самым популярным типом платья становится “контуш ” или так называемое, платье со “складками Ватто”, которое представлено на рисунке 2. Платье было очень удобным, спереди - оно, с открытой шеи, без прилегания, падало на кринолин, а складки мягко облегали спину и могли заканчиваться небольшим шлейфом.

Все платья украшались бантами, букетами цветов, вышивками и кружевом. Голова также украшалась различными лентами, цветами, нитками жемчуга.

Детская мода была полным повторением взрослой. Девочка в кринолине, с удлиненной талией и декольте, походила на даму в миниатюре и тоже носила узкие остроносые туфли на высоких тонких каблуках.

Аксессуары и украшения используются самые разнообразные. Но непременным предметом становится веер, зачастую расписанный Буше или Ватто.

Изысканно - грациозному рококо, где одежда, наконец, избавилась от жесткости и парадности, предшествовал стиль эпохи Регентства с его текучими и немного облегченными формами, в которых растворились тяжесть и пышность барокко в первые десятилетия XVIII века.